Visa inlägg taggade med 'kultur'
Swea San Francisco
I söndags hade Swea (Swedish Women's Educational Association) San Francisco sitt årsmöte i Swedish American Hall i San Francisco. Det var mitt första Swea årsmöte, men absolut inte det sista. Det var en trevlig sammankomst med många intressanta diskussioner, mycket skratt och god mat.
I San Francisco och runt om i Bay Area har Swea över 400 medlemmar. Swea har årliga event som vårfest, midsommarfirande, julmarknad och årsmöte. Det finns även event som händer varje månad och vissa varje vecka som tjejträffar, Swea Professional, bokklubbar, hikegrupp, mamma och barn grupper, fikaträffar och Swea Art. Eftersom Swea är en non-profit organisation ges flertalet stipendier varje år från de inkomster som Swea San Francisco har från bl.a. julmarknaden.
Swea San Francisco är en avdelning i det internationella nätverket som har totalt 70 avdelningar i 30 olika länder. Det finns över 7500 medlemmar, vilket gör Swea till den största organisationen utomlands som främjar det svenska språket, kultur och tradition. Swea grundades i Los Angeles 1979 och avdelning i San Francisco skapades 1982.
Från och med januari sitter jag med i Swea San Franciscos styrelse för de kommande två åren. Jag tycker att det skall bli spännande att se vad dessa år kommer att bjuda på. Jag ser framemot att lära känna fler Swea medlemmar, fortsätta med de traditionella sammankomsterna och att lägga till något nytt.
Årsmötet avslutades med en riktigt god semla! Det är flera år sen jag åt en semla senast eftersom de kan endast köpas på några få ställen, vilket oftast är bageri med Skandinavisk anknytning.
Du kanske också gillar:
Hjärtan i San Francisco
Idag skall jag dela med mig av hjärtan! Vad passar bättre än ämnet hjärtan med tanke på att det är alla hjärtans dag, eller vändagen, eller Valentine's Day på fredag? I San Francisco finns det hjärtan som dekorerar stadsbilden på olika platser och som har en hjärtligt stor betydelse för många fler människor än artisterna som har målat dem och allmänheten som kan njuta av deras konst.
Dessa vackra hjärtan kommer endast i ett exemplar och är till förmån för San Francisco General Hospital Foundation. Första "Hearts in San Francisco" projekt lanserades 2004. Då målades 131 hjärtan av lokala Bay Area konstnärer och visades på olika platser runt om San Francisco i 3 månader innan de auktionerades ut. Alla hjärtan är privatägda. Vissa hjärtan finns på allmänna platser medan andra finns på privata platser. Varje år kan lokala konstnärer ansöka om att få måla ett av hjärtanen. För 2020 kommer totalt 10 stora hjärtan att målas (som de på fotona), 8 hjärtan i 40cm x 43 cm, samt 15 mini hjärtan.
Stiftelsen stödjer Zuckerberg San Francisco General Hospital som bl.a. har ett trauma center som behandlar runt 4000 människor årligen som har väldigt allvarliga skador som brännskador, skottskador och skador från trafikolyckor. Sjukhuset tar emot 1/3 av alla patienter som kommer med ambulans till akuten i San Francisco, vilket gör deras akut till den mest upptagna i San Francisco. Stiftelsens stöd inkluderar också forskning, utbildning och vård för alla.
Detta koncept är absolut en win-win för alla! En dag skall jag köpa ett hjärta.
Önskar dig en hjärtlig söndag!
Du kanske också gillar:
Parc Güell i Barcelona
Parc Güell är en park som är öppen för allmänheten och som finns i La Salut grannskapet i Barcelona. Parken har flera trädgårdar, några hus och flera skapelser av arkitekten Antoni Gaudí. Parkområdet köptes upp av Eusebi Güell som planerade att skapa ett bostadsområde med 60 hustomter för överklassen i slutet av 1800-talet. Av olika orsaker fick Güell inga bostadstomter sålda, så han ändrade sina planer och bad att Antoni Gaudí skulle flytta dit. Gaudí bodde i Parc Güell från 1906 tills han dog 1926.
Parken är 19 hektar stor och finns med på UNESCOs världsarvslista. Största delen av parken är gratis att besöka förutom en mindre del som har flera av Gaudís skapelser.
Parken har flera ingångar. Huvudingången har två hus, vid sidan av en järngrind, där portvakterna bodde. Båda husen är ritade av Gaudí. Du kan besöka båda husen. Det ena huset visar hur portvakterna brukade bo och i det andra säljs souvenirer.
En underbar mosaic vägg! Flera journalister ifrågasatte Gaudí när han hade arbetare som först slog sönder keramik för att sedan sätta ihop det till mosaic under skapelsen av Parc Güell.
Den välkända "El drac" ödlan.
På huvudterassen finns min favorit den långa serpentin bänken. Ryggstödet på hela bänken är dekorerad med mosaic i olika mönster och färger.
Jag rekommenderar dig att besöka Parc Güell om du gillar arkitektur, mosaic och färg! Se till att förköpa biljetter om du vill slippa kö och om du vill vara säker på att kunna besöka parken en viss dag. Planera att besöket tar 2-3h.
Du kanske också gillar:
La Sagrada Família
La Sagrada Família är en Romersk katolsk kyrka i Barcelona och ett av Antoni Gaudís mästerverk. Antoni Gaudí är en Katalansk arkitekt (1852 - 1926) vars arkitektur kan ses på flera ställen i Barcelona. Kyrkan började byggas år 1882 och är fortfarande inte klar, men den beräknas bli klar år 2026 till 100 årsminnet av Gaudís bortgång. Kyrkan finns på UNESCOs världsarvslista.
Inne i kyrkan finns många fönster och takfönster. De flesta fönster har färgat glas. Färgen är mörkare på glasen närmast golvet för att bli ljusare uppåt. Glasen innehåller namn på helgon och heliga platser för den Romerska katolska kyrkan.
Ljuset från alla fönster inne i kyrkan överraskade verkligen mig. Utsidan av kyrkan är jag inte speciellt fascinerad av, medan kyrkans insida med allt ljus är fint och nästan lite magiskt.
Ovan ses La Cripta, vilket är den äldsta delen av kyrkan och finns på bottenvåningen. Här begravdes Antoni Gaudí den 12 juni 1926. La Cripta har begränsade öppethållningstider för allmänheten.
När kyrkan är klar så kommer den att ha 18 torn. Tolv av tornen representerar apostlar, medan fyra representerar evangelister, ett torn är tillägnad Jungfru Maria och det sista kommer att representera Jesus. Nu kan du besöka två av tornen: Nativity och Passion. Vi valde att åka upp till Nativity för att den består av två torn och du kan gå mellan dem på utsidan. Från tornet kan du se delar av Barcelona. Du åker hiss upp och går ner.
På väg nedför Nativity tornet finns flera öppningar/fönster där du kan se ut över Barcelona och delar av kyrkans utsida. Här ses några spiror som alla har dekorerats av frukter på sin topp. Gaudí inkluderade alltid delar av naturen i sin arkitektur.
Jag har inte varit till La Sagrada Família vid tidigare besök i Barcelona. Har helt ärligt inte varit intresserad. Tycker nu att den är värd att besöka i alla fall en gång. Förhandsköp biljetter om du vill slippa en lång kö. Se till att inkluder tillträde till ett eller båda tornen om du vill besöka dem.
Du kanske också gillar:
Montmartre
En av stadens mysigaste områden är Montmartre. Smala gator, varav många är stengator, många restauranger och butiker.
Högst uppe på Montmartre finns den kända Sacré-Cœur kyrkan. Runt 11.5 miljoner människor besöker Sacré-Cœur varje år. Därmed är det mycket människor som står i kön som ringlar sig framför och in till kyrkan. Likaså är det flertalet bedragare på plats som påstår bl.a. att de tillhör en organisation för döva som de samlar in pengar till. Efter en stunds iakttagelse av dessa människor kan jag konstatera att vissa av dem lyssnar och pratar på telefonen.
Otrolig utsikt över Paris kan fås från Sacré-Cœur kyrkans område.
Dessa stengator skall också förnyas. Prata om fysiskt jobb i 30 graders värme.
I en av Maison Georges Larnicol chokladbutik i Montmartre finns denna enorma och detaljrika choklad miniatyr av Notre Dame katedralen. Väldigt imponerande!
Med Notre Dame katedralen och Seine i bakgrunden tackar vi Paris för denna gång. Paris har varit mycket mer välkomnande än innan och bra service! Mycket amerikanska har vi hört överallt. Ibland glömde jag nästan att vi var i Paris.
Nästa ställe på vår resa är Barcelona!
Du kanske också gillar:
Louvre
Louvre är ett måste när du är i Paris! Museet har många olika utställningar och det finns något för alla. Kanske du vill se Mona Lisa, eller the Winged Victory of Samothrace, eller mattor från Ottomanska riket? Du kan gå på guidad tur eller gå själv. Se till att köpa biljett i god tid på förhand om du har begränsat med tid i Paris.
Taket i sig är ett konstverk!
Kommer ihåg känslan när jag såg the Winged Victory of Samothrace för första gången för många är sen. Den är ännu en av mina favoriter på Louvre.
Keramikplattor främst i blåa nyanser, men även i rött var representativt i Mecca och Medina under Ottomanska riket. De förekom vid Mihraben. Dessa plattor är från 1630-1850-talet.
Ile de Malo, skulptur från Vanuatu.
Underbar Iransk keramik från 1100 - 1200 talet.
Denna terrakottaskulptur kommer från Nok folket som fanns i Nigeria på 1000 f.Kr.-300 e.Kr. Först 1928 började arkeologer hitta de första terrakottaskulpturerna från Nok kulturen.
Klassiska Liberty Leading the People från 1830.
Räkna med kö, mycket människor och ett snabbt ögonblick av tavlan om du vill se Mona Lisa. Förra gången jag såg Mona Lisa var hon i ett rum med flertalet andra tavlor och de som hade kommit för att se henne var ett tiotal. Denna gång var Mona Lisa i ett rum för sig själv och det var hundratals som väntade på sin tur att få se henne. Kanske en av de s.k. once in a lifetime upplevelserna.
Du kanske också gillar:
Château de Versailles
Château de Versailles har jag hört mycket om, men besöket på slottet motsvarade inte mina förväntningar. Tänker att det är tur att jag ej har spenderat tid där vid tidigare besök i Paris. Jag bör tillägga att vi endast besökte slottet och trädgården och skippade Trianon. Kanske en fest på slottet skulle ändra mitt intryck?
Spegelsalen
Om jag gör en topp tre så skulle Spegelsalen definitivt vara det bästa med slottet. Salen är mäktig med sina takkronor, speglar, marmor, samt målningar och detaljer i taket.
På andra plats skulle alla detaljerade tak komma. Titta vilket hantverk!
Takkronorna skulle få ta tredjeplatsen. De kommer i olika stilar och därmed har vissa mer detaljer än andra.
Till botten listan hör alla väggar som är fyllda med porträtt på otaliga personer från taket till golvet.
Om du planerar att besöka Château de Versailles, se till att köpa biljett innan och planera att vara där minst en hel dag eftersom området är enormt stort.
Du kanske också gillar:
Play It Loud på MET museet
Metropolitan Museum of Art, MET, i New York har för närvarande en utställning som heter Play It Loud: Instruments of Rock & Roll. Utställningen pågår tills den 1 oktober, 2019.
Vid ingången till utställningen ses ovanstående vägg med Chuck Berrys Gibson gitarr ES-350T som han använde vid inspelningar och uppträdanden i slutet av 1950-talet och i början av 1960-talet. Chuck Berrys gitarrsolon fick andra musiker inom Rock & Roll att börja använda gitarren som soloinstrument istället för saxofon och piano. John Lennon lär ha sagt (1972) "If you had tried to give Rock & Roll another name, you might call it Chuck Berry."
Jimi Hendrix spelade på Gibson gitarren the Flying V mellan åren 1967 - 1969. Hendrix skall ha använt gitarren för solot på "All Along the Watchtower" på skivan Electric Ladyland. Innan Hendrix gav bort gitarren i slutet av 1969, målade han den med nagellack. Efter många år återställdes Hendrix original målning på gitarren som ses ovan.
En av många favoritintstrument är sitaren. Till höger ses Steve Millers elektriska sitar från 1970-talet och till vänster ses sitaren som Ravi Shankar spelade på tills han gav den till Shelby Singleton vid Mercury Records på tidigt 1960-tal. (Måste nypa mig i skinnet för att jag har fått se en av Shankars sitarer IRL.)
Vad vore livet utan Lady Gaga? Antagligen tråkigt och mer färglöst! Ovan ses Lady Gagas Artpop Piano som hon spelade på när hon besökte Jimmy Fallon på Tonight Show 2014.
Basen till vänster är Fleas från Red Hot Chili Pepper. Den är en custom made bas gjord av Modulus. Flea har täckt basen med klistermärken av sina favorit punkband. Basen användes vid inspelningen av By the Way skivan och därpå följande turne 2002-2003.
En klassisk syn! Till vänster är John Lennons 12-strängade gitarr som han spelade på under Beatles North America Tour 1964 och instpelningen av A Hard Day's Night och Beatles for Sale.
Ludwig trumsettet är det första Amerikanska trumsettet Ringo Starr ägde. Starr använde trumsettet på den Europeiska turnen 1963 - 1964. För att Starr skulle kunna bevisa att trumsettet var Amerikansks, så lät han ägaren Ivor Arbiter av Drum City där han köpte trumsettet designa logon The Beatles på bastrummans mitt, så han kunde behålla Ludwig på toppen.
Gitarren till höger är George Harrisons första elektriska gitarr som han började använda 1959 när Beatles skiftade sin musikstil mot den Amerikanska pop-influerade elektriska ljudet. Gitarren hade signaturer av Beatles medlemmarna, men det var deras road manager Neil Aspinall som hade skrivit dem.
Passande poster från Woodstock som firar 50 år i mitten av denna månad.
Utställningen har massor med gitarrer som bl.a. Prince, Jimmy Page, James Hetfield, Buddy Holly och Neil Young har spelat på. Likaså fanns en av The Roots hela scenuppsättning på plats, liksom ett av Jerry Lee Lewis piano, och posters från många olika konserter. Har du möjlighet att besöka utställningen så rekommenderar jag den varmt!
Har du varit på någon utställning i sommar?
Du kanske också gillar:
Kultur, tradition och diskriminering
Relativt ofta reflekterar jag över frågor som rör kultur och tradition. Antagligen för att jag är en invandrare i ett annat land och en stor procent av de som bor i vårt område är invandrare vilket ibland gör det svårare att veta vad som är den egentliga amerikanska kulturen? Majoriteten har blivit minoritet medan minoriteten har blivit majoritet. Vilket är väldigt intressant på sitt sätt. Detta område är som FN. Med alla dessa kulturer och traditioner som redan finns och fler som kommer med de dagliga invandrarna som flyttar in. Det gäller att vi alla visar hänsyn och bryr oss om andra kulturer som inte är vår egen för att kunna samarbeta oavsett om det är på jobbet eller privat. Det är ej alltid enkelt, det är ej alltid rättvist och ibland kanske jag ej förstår varför. Det viktigaste är att förstå att min kultur är inte den enda och inte alltid den mest passande bara för att jag är van med den.
Min erfarenhet från jobb och min sons skola är att chefer i upper management, lärare och rektorer gör ett fantastiskt jobb med att inkludera och inte exkludera någon p.g.a. en annan bakgrund än sin egen. Men jag är också begränsad till några arbetsplatser och skolor. Har däremot sett chefer på lägre nivå som gynnat sina egna, vilket inte är okej. Diskriminering är ett ord ingen arbetsplats vill bli relaterad med eftersom de flesta arbetsplatser i området är beroende av arbetsinvandrare från runt om världen och det finns alltid mer attraktiva arbetsplatser i området som de kan gå till. Utan invandrare skulle många företag i området kanske ej existera idag som t.e.x. Google och Instagram. En av Googles två grundare Sergey Brin är född i Moskva och en av Instagrams två grundare Mike Krieger är född i São Paulo.
Vi har upplevt personlig diskriminering baserat på andra människors kulturella värderingar av oss som bl.a. av en chaufför för Uber. Jag är aktiv med att ge bra och dåliga recensioner på service som jag spenderar mina pengar på. Om företaget kan ej ge ett tillfredsställande svar som varför vi blev behandlade på ett sätt som inte är okej så kommer jag att använda ett annat företag i fortsättningen och naturligtvis informera våra vänner. Det finns så många andra företag som ger samma service, i detta fall t.e.x. Lyft och Juno (i NY). Kundservice i USA är oftast mycket bättre än i Finland. Här går man en extra mile för att kunna ge kunden det de frågar efter och med ett leende. För alla vet vi att det är en mycket större chans för en negativ upplevelse att få en recension och att spridas än en god upplevelse. En dålig upplevelse ger ett företag en möjlighet till att förbättra sig. Men om problemet inte erkänns, så kommer inget att förändras.